Trouver la backing track parfaite pour débuter à la guitare

Apprendre la guitare est un voyage passionnant, mais il peut parfois sembler solitaire. Heureusement, lesbacking tracks, ou pistes d'accompagnement, sont là pour transformer vos séances d'entraînement en véritables jams sessions. Elles permettent de jouer par-dessus un accompagnement musical complet, simulant l'expérience de jouer avec un groupe. Mais avec la pléthore d'options disponibles, comment choisir les meilleures backing tracks pour débutants ? Cet article explore les différentes ressources, approches et considérations pour vous aider à tirer le meilleur parti de vos sessions de pratique.

Qu'est-ce qu'une Backing Track et Pourquoi l'Utiliser ?

Une backing track est un enregistrement audio instrumental conçu pour accompagner un musicien soliste, généralement un guitariste. Elle contient généralement des instruments tels que la batterie, la basse, le clavier et parfois d'autres instruments d'accompagnement, mais sans la partie de guitare principale. L'objectif est de fournir un contexte musical complet pour que le guitariste puisse pratiquer l'improvisation, apprendre des solos, ou simplement jouer ses morceaux préférés. L'utilisation de backing tracks offre de nombreux avantages :

• Amélioration du sens du rythme : Jouer avec une batterie et une basse vous aide à internaliser le rythme et à développer un meilleur timing.
• Développement de l'oreille musicale : Essayer de trouver les bonnes notes et de s'intégrer à l'harmonie de la backing track affine votre oreille musicale.
• Apprentissage de l'improvisation : Les backing tracks sont un excellent outil pour pratiquer l'improvisation, car elles vous donnent un cadre harmonique sur lequel expérimenter.
• Motivation et plaisir : Jouer avec une backing track est beaucoup plus amusant que de s'entraîner seul, ce qui peut augmenter votre motivation et votre persévérance.
• Préparation aux performances : S'entraîner avec des backing tracks simule l'expérience de jouer avec un groupe, ce qui vous prépare aux performances en direct.

Où Trouver des Backing Tracks de Qualité pour Débutants ?

L'ère numérique a rendu les backing tracks facilement accessibles. Voici quelques-unes des meilleures sources :

Plateformes en Ligne et Applications

• YouTube : Une mine d'or gratuite de backing tracks. De nombreux créateurs proposent des accompagnements dans différents styles, tonalités et tempos. Recherchez des chaînes spécialisées dans les backing tracks pour guitare. L'avantage de YouTube est la possibilité de visualiser les accords affichés à l'écran, ce qui est très utile pour les débutants.
• Tomplay : Une application payante qui offre un vaste catalogue de morceaux avec partitions ou tablatures interactives, arrangées pour différents niveaux de difficulté. Tomplay est particulièrement intéressant pour apprendre des morceaux spécifiques.
• Backtrackit : Un lecteur de backing tracks qui permet de scanner votre bibliothèque musicale locale et d'ajouter vos propres titres. Vous pouvez modifier le tempo et la hauteur des morceaux, ce qui est très pratique pour adapter les backing tracks à votre niveau.
• Spotify, Apple Music et autres services de streaming : De nombreux artistes proposent des versions instrumentales de leurs chansons, qui peuvent être utilisées comme backing tracks. Recherchez des playlists dédiées aux "instrumental tracks" ou "backing tracks".
• Logiciels de création musicale (DAW) : Des logiciels comme GarageBand (gratuit sur Mac), Ableton Live ou Logic Pro permettent de créer vos propres backing tracks, ce qui vous donne un contrôle total sur l'instrumentation et l'arrangement. Bien sûr, cela demande un peu plus de temps et de connaissances techniques.
• JJazzLab : Un logiciel gratuit qui génère des backing tracks dans de nombreux styles. Ce qui le distingue, c'est sa capacité à créer des accompagnements dynamiques et variés, simulant l'interaction avec un vrai groupe.

Considérations Importantes lors du Choix d'une Backing Track

Au-delà de la plateforme, voici quelques critères à prendre en compte lors du choix d'une backing track :

• Le style musical : Choisissez des backing tracks dans les styles musicaux que vous aimez et que vous souhaitez apprendre. Si vous êtes fan de blues, recherchez des backing tracks de blues. Si vous préférez le rock, optez pour des accompagnements rock.
• La tonalité : Assurez-vous de connaître la tonalité de la backing track pour pouvoir jouer les bonnes gammes et accords. Beaucoup de backing tracks indiquent la tonalité dans le titre ou la description.
• Le tempo : Commencez par des tempos lents et augmentez progressivement la vitesse à mesure que vous vous améliorez. La plupart des lecteurs de backing tracks permettent de modifier le tempo.
• La qualité audio : Choisissez des backing tracks avec une bonne qualité audio pour une expérience d'écoute agréable. Évitez les enregistrements bruités ou de mauvaise qualité.
• La complexité : Pour les débutants, il est préférable de commencer par des backing tracks simples avec des progressions d'accords faciles à suivre. Évitez les accompagnements trop complexes avec des changements d'accords rapides ou des arrangements sophistiqués.

Comment Utiliser Efficacement les Backing Tracks pour S'Améliorer à la Guitare ?

Trouver la bonne backing track n'est que la première étape. Voici quelques conseils pour l'utiliser efficacement et maximiser votre progression :

Bien Préparer sa Session d'Entraînement

• Échauffement : Avant de commencer à jouer avec une backing track, prenez le temps de vous échauffer les doigts et les poignets. Faites des exercices d'étirement, des gammes et des arpèges.
• Identification de la tonalité : Déterminez la tonalité de la backing track et identifiez les accords utilisés. Cela vous aidera à choisir les gammes et les arpèges appropriés.
• Choix des gammes et des arpèges : Sélectionnez les gammes et les arpèges qui correspondent à la tonalité de la backing track. Par exemple, si la backing track est en La mineur, vous pouvez utiliser la gamme de La mineur pentatonique, la gamme de La mineur naturelle, ou la gamme de La mineur harmonique.
• Visualisation des accords : Familiarisez-vous avec les positions des accords sur le manche de la guitare. Visualisez les accords avant de commencer à jouer pour anticiper les changements d'accords.

Techniques d'Improvisation avec des Backing Tracks

• Commencer simplement : Au début, concentrez-vous sur le jeu de notes simples et mélodiques. Évitez de jouer trop de notes trop rapidement.
• Utiliser les gammes pentatoniques : Les gammes pentatoniques sont un excellent point de départ pour l'improvisation. Elles sont faciles à apprendre et à utiliser, et elles sonnent bien dans la plupart des styles musicaux.
• Cibler les notes d'accord : Mettez l'accent sur les notes qui composent les accords de la backing track. Cela vous aidera à créer des lignes mélodiques qui s'intègrent bien à l'harmonie.
• Utiliser des motifs rythmiques : Variez vos motifs rythmiques pour créer des lignes mélodiques intéressantes. Utilisez des croches, des doubles croches, des triolets, etc.
• Écouter et réagir : Écoutez attentivement la backing track et réagissez à ce que vous entendez. Essayez de créer des lignes mélodiques qui répondent aux autres instruments.
• Enregistrement : Enregistrez-vous en train de jouer avec une backing track et écoutez l'enregistrement attentivement. Cela vous aidera à identifier vos points forts et vos points faibles.

Dépasser les Limites des Gammes et des Arpèges

Bien que les gammes et les arpèges soient des outils essentiels pour l'improvisation, il est important de ne pas se limiter à ces seuls éléments. Voici quelques techniques pour sortir des sentiers battus :

• Utiliser des approches chromatiques : Ajoutez des notes chromatiques (notes qui ne font pas partie de la gamme) pour créer des tensions et des résolutions intéressantes.
• Utiliser des altérations : Altérez les notes de la gamme (par exemple, en augmentant ou en diminuant une note d'un demi-ton) pour créer des couleurs harmoniques différentes.
• Utiliser des approches en dehors de la tonalité : Explorez des approches en dehors de la tonalité, comme l'utilisation de la gamme diminuée ou de la gamme altérée. Attention, ces approches sont plus avancées et nécessitent une bonne connaissance de l'harmonie.
• Écouter d'autres musiciens : Écoutez attentivement les solos d'autres guitaristes et essayez de comprendre comment ils utilisent les gammes, les arpèges et les approches en dehors de la tonalité.

L'Importance d'un Professeur de Guitare

Bien que les backing tracks soient un excellent outil d'apprentissage, elles ne remplacent pas l'enseignement d'un professeur de guitare qualifié. Un professeur peut vous fournir des conseils personnalisés, corriger vos erreurs techniques et vous aider à progresser plus rapidement. Il peut également vous guider dans le choix des backing tracks appropriées à votre niveau et à vos objectifs. Un professeur peut également vous aider à développer une bonne posture, une technique de jeu correcte et une compréhension approfondie de la théorie musicale.

Éviter les Pièges Courants

Voici quelques pièges courants à éviter lors de l'utilisation de backing tracks :

• Se contenter de jouer des gammes mécaniquement : Ne vous contentez pas de jouer des gammes de haut en bas sans réfléchir. Essayez de créer des lignes mélodiques intéressantes et expressives.
• Ne pas écouter la backing track attentivement : Écoutez attentivement la backing track et réagissez à ce que vous entendez. Essayez de vous intégrer à l'ensemble de la musique.
• Jouer trop vite : Commencez lentement et augmentez progressivement la vitesse à mesure que vous vous améliorez. Il est préférable de jouer lentement et avec précision que de jouer rapidement et avec des erreurs.
• Ne pas s'enregistrer : Enregistrez-vous en train de jouer avec une backing track et écoutez l'enregistrement attentivement. Cela vous aidera à identifier vos points forts et vos points faibles.
• Ne pas demander l'avis d'un professeur : Demandez régulièrement l'avis d'un professeur de guitare pour obtenir des conseils personnalisés et corriger vos erreurs.

Adapter les Backing Tracks à Différents Niveaux

Il est crucial d'adapter le choix et l'utilisation des backing tracks au niveau du guitariste. Un débutant ne devrait pas aborder les mêmes backing tracks qu'un guitariste confirmé.

Pour les Débutants Absolus :

• Backing Tracks Simplifiées : Recherchez des backing tracks avec une structure harmonique simple (par exemple, des progressions à deux ou trois accords). Les backing tracks blues en 12 mesures sont un excellent point de départ.
• Tempo Lent : Utilisez un tempo très lent (60-80 bpm) pour vous concentrer sur la précision de votre jeu et la synchronisation avec la musique.
• Accords Ouverts : Concentrez-vous sur les accords ouverts de base (Mi, La, Ré, Sol, Do) et essayez de les enchaîner en rythme avec la backing track.
• Gammes Pentatoniques Majeures/Mineures : Apprenez les gammes pentatoniques majeures et mineures et essayez de les utiliser pour improviser des mélodies simples.

Pour les Guitaristes Intermédiaires :

• Backing Tracks Plus Complexes : Choisissez des backing tracks avec des progressions d'accords plus complexes, des changements de tonalité et des arrangements plus sophistiqués.
• Tempo Modéré : Augmentez le tempo à un niveau modéré (80-120 bpm) et travaillez sur votre précision et votre vitesse.
• Accords Barrés : Apprenez les accords barrés et utilisez-les pour jouer des progressions d'accords plus variées.
• Gammes Majeures/Mineures : Maîtrisez les gammes majeures et mineures (naturelles, harmoniques, mélodiques) et utilisez-les pour improviser des solos plus complexes.
• Modes : Explorez les modes (ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien, locrien) et utilisez-les pour créer des couleurs harmoniques différentes.

Pour les Guitaristes Avancés :

• Backing Tracks Exigeantes : Recherchez des backing tracks avec des structures harmoniques complexes, des changements de tonalité fréquents, des arrangements sophistiqués et des solos difficiles.
• Tempo Rapide : Travaillez sur votre vitesse et votre précision à des tempos rapides (120 bpm et plus).
• Techniques Avancées : Utilisez des techniques avancées telles que le tapping, le sweeping, le legato, le vibrato, le bending, etc.
• Harmonie Avancée : Étudiez l'harmonie avancée (accords altérés, substitutions d'accords, progressions d'accords non conventionnelles) et utilisez-la pour créer des solos originaux et expressifs.
• Improvisation Créative : Développez votre propre style d'improvisation en combinant vos connaissances théoriques, vos compétences techniques et votre créativité personnelle.

Backing Tracks et Performances Live

L'utilisation de backing tracks ne se limite pas à la pratique. Elles sont également couramment utilisées lors de performances en direct, même par des groupes établis. Cela permet de recréer des arrangements complexes qui seraient difficiles à réaliser avec un nombre limité de musiciens. Par exemple, un groupe de rock peut utiliser une backing track pour ajouter des parties de clavier ou de cordes à sa performance. Il est crucial d'utiliser des backing tracks de haute qualité et de les intégrer de manière transparente au son du groupe.

Les backing tracks sont un outil précieux pour les guitaristes de tous niveaux. Elles offrent un moyen amusant et motivant de s'entraîner, d'améliorer son sens du rythme, de développer son oreille musicale et d'apprendre l'improvisation. En choisissant les bonnes backing tracks, en les utilisant efficacement et en évitant les pièges courants, vous pouvez accélérer votre progression et atteindre vos objectifs musicaux.

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